В этом году исполнилось 110 лет Венецианской биеннале, одному из самых престижных фестивалей современного изобразительного искусства В Венеции есть все - Каким образом отбираются работы на Венецианскую биеннале? - В Венеции есть все, что делают в данный момент в мировом изобразительном искусстве. Экспозиция состоит из трех частей. Государственные проекты представляют страны. Кураторские выставки создают компетентные искусствоведы из наиболее интересных, на их взгляд, произведений. Третья часть – параллельные проекты, в которых участвуют независимые художники или организации. К последним относится и наш с Кристапом Гулбисом «Розовый дом». - Почему розовый? - Это цвет надежды. Освещенный изнутри прожекторами, он красиво выглядит на фоне темного неба. - Но проект ваш явно с подтекстом… - Да, это идеологический проект. Расположили мы его в промышленном предместье, чтобы индустриальная эстетика работала на идею. Венеция стоит на островах, и наш район – бывшая лагуна. Ее засыпали промышленным мусором, отходами и на образовавшейся тверди построили огромный порт, химическую фабрику. Позже там же расположилось Центральное разведывательное агентство. По секрету нам поведали, что эта зона считается аварийно опасной, о чем вслух не говорят, дабы не отпугнуть туристов. - Удаленность от центра не помешала популярности экспозиции? - Поначалу, естественно, все кинулись в центр. А потом пошли к нам. Нам тоже предлагали место в центре, но мы отказались: лучше быть первыми в деревне, чем последним в городе. И все получилось как нельзя лучше: мы подружились с местными ребятами, провели совместный рейв, на который приехали несколько сотен человек. Конечно, в центре наш объект посмотрело бы больше народу. Но для нас главным было взаимодействие со средой, к тому же наш перформанс требовал пространства. Борцы за правду <TABLE WIDTH=270 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="LEFT">
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20/n193_italy_baza.jpg” WIDTH=250 BORDER=1 ALT="Photo">Фото Сергея Кондрашина.<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0> - Что за идея кроется за образом вашего Пантеона? - Это символ демократии. В основе Европейского союза лежат классические демократические принципы Древней Греции. О необходимости следования им мы и говорим. Последние годы мы с Кристапом много ездили по Европе и на себе почувствовали настороженность к новичкам. Люди видят в нас угрозу своему благополучию. Я был в Ирландии до того, как Латвия стала членом ЕС и после. Разница в отношении огромная! Эта проблема нам кажется актуальной, и мы говорим о ней языком искусства. - Что из всего многообразия выставок особенно запомнилось? - Ощущение свежести осталось от африканской живописи. Сильная экспозиция у Фрейда, потомка знаменитого психоаналитика. Очень интересна видеоинсталляция шведской художницы в интерьере старой бароккальной церкви. Покорила добротная живопись итальянцев. Была одна потрясающая работа, не помню имени автора, – проекция пола, ты идешь и чувствуешь, как вокруг все движется, по ленте ползет прессованный мусор, предметы, тебя качает. Можно сколько угодно говорить о загрязнении среды, тут проблему осознаешь без слов. Забавное наблюдение: иногда, чтобы произведение «заиграло», достаточно эффектного названия. Например, римейк «Черного квадрата» Малевича – «Дом смерти» немца Георга Шнейдера: черные полотна, безнадежная чернота небытия. Впечатляет… Возрождение как заказ <TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="RIGHT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20/n193_bienale_by_aigars_bikshe-02.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo">Глиняные скульптуры борются за равные права.<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0> - Сейчас много говорят о подмене истинных ценностей политическими заказами. Чувствовалось ли это в Венеции? - Мы не можем знать, что скажут о нас те, кто будет жить через 200 лет. Поживем – увидим. Но в глубине души мысль о тупике нынешнего искусства точит. Абсолютное большинство людей не готово к тому, что готов предложить художник, а он, в свою очередь, часто не в состоянии удовлетворить их эстетические потребности. Иногда приходят в голову крамольные выводы: может, и искусство Возрождения было социальным заказом – люди строили общество с определенными моральными принципами, художник чувствовал себя нужным, оттого и создавал шедевры. Сейчас у него теряется связь с миром, а позиция «творю для себя» давно изжила себя. Художник должен не только самовыражаться, но и получать за свой труд деньги. Нет ничего зазорного в том, что большинство из нас работает по заказам. Это было всегда. Возьмите нашего Клуциса. Все его революционные плакаты – чистый политический заказ. И тем не менее сейчас, спустя 85 лет, его имя – одно из известнейших в мире, а каждый эскиз его политического плаката продается за бешеные деньги. Да у Микеланджело все работы заказные! И главный заказчик – клан Медичи. И бессмысленно рассуждать, искусство это или нет, заказ или крик души. Вопрос не в том, что делать, а как. Главная выставка мира <TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="LEFT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20/n193_bienale_by_aigars_bikshe-04.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2005/08/20//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0> Биеннале в Венеции была задумана в 1893 году как смотр современного искусства Италии. К моменту открытия – 30 апреля 1895 года – выставке присвоили статус международной. Венецианская выставка в ХХ столетии оставалась одним из главных событий изобразительного искусства. За всю свою историю биеннале закрывалось лишь дважды – во время Первой и Второй мировых войн. Отсюда начался путь к славе Ренуара и Курбе, Пикассо и Модильяни. В 1914 году здесь был открыт Русский павильон. В наши дни раз в два года весь город превращается в выставку. В этом году в биеннале участвуют больше 70 стран.