Патриарх латвийской гравюры показывает свои работы Непросто складывалась судьба мастера. Еще до войны он окончил художественную школу в Кишиневе. Там же с приходом нацистов попал в гетто, где потерял своих близких. Довелось побывать и на линии фронта. В 1952 году Иосиф Эльгурт поселился в Риге, учился на графическом отделении Академии художеств. Благодаря наставничеству классиков латышской школы Петериса Упитиса и Арвида Эгле в полной мере освоил особенности местной школы, широкий технический арсенал от классического офорта до редкой шелкографии, но в полной мере сохранил особенный еврейский лиризм и даже эротику, роднящие его с великим Шагалом. <TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="LEFT">
<IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22/n044_dsc_1132.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0> Отличающийся библейской скромностью мастер не стремился на авансцену художественного процесса Советской Латвии. Регулярно выставлялся на коллективных вернисажах в Риге и Москве. Но благодаря таланту, безупречному вкусу и виртуозной технике не потерялся среди орденоносных коллег. Свидетельство тому – персональные выставки в Германии, США, Японии, Италии. В своих работах Эльгурт воспевал не стройки социализма, но потемневшие постройки и покосившиеся сарайчики Старой Риги и Маскачки. Основная интонация – не безудержный комсомольский восторг, но грустный умудренный взгляд многое повидавшего человека. Пушкинская интонация светлой печали… Скромность и непритязательность художника привели к тому, что в независимой Латвии просто-напросто забыли о его существовании. Новое открытие Эльгурта состоялось в феврале 1999-го на персональной выставке в галерее «Анна» в честь 75-летия замечательного графика. «БРИартовская» выставка продолжает знакомство с разными гранями творчества мастера. Карандашные и акварельные портреты, пейзажные зарисовки и сезанновские натюрморты с фруктами 50-х- 90-х, утопающие в уютнейшем беспорядке теплые интерьеры – гимн радостям простого быта… И конек Эльгурта – тусклые зимние сумерки на городской окраине. <TABLE WIDTH=220 CELLSPACING=0 CELLPADDING=0 BORDER=0 ALIGN="RIGHT"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22//ppic/.gif” WIDTH=20 HEIGHT=1 BORDER=0><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22/n044_dsc_1186.jpg” WIDTH=200 BORDER=1 ALT="Photo"><IMG SRC=“http://www.chas-daily.com/win/2006/02/22//ppic/.gif” WIDTH=1 HEIGHT=20 BORDER=0> Представлены и два других неизменных мотива – кошки и трубочисты. У Эльгурта спутницы египетских цариц сворачиваются клубком, трутся о ноги хозяев, пересекают заснеженный сумеречный дворик или застывают символом вечности в углу мастерской. Добродушные и наивные трубочисты – не порождение фантазии творца. В 50- 90-е они запросто ходили по улицам Риги и позволяли подержаться за начищенные до блеска пуговицы. А в окрестностях «Детского мира» был старинный домик под черепичной крышей, где после работы собирались трубочисты, не отказавшиеся попозировать скромному художнику. На открытии выставки куратор галереи, искусствовед Светлана Хаенко и студенческая молодежь сказали в адрес 82-летнего мастера немало теплых слов. На что патриарх Эльгурт отвечал в своей неподражаемой манере: не ожидал, что работы понравятся… удивительно, что и сейчас в них что-то находят… Художник благодарил от всего сердца организаторов и всех, кто пришел. А потом сказал главное: - Нельзя забывать, что вокруг так много хороших людей. Именно это меня всегда вдохновляло. Выставка открыта до середины марта в корпусе БРИ на ул. Ломоносова, 4, в часы работы института.