Виктор Янсон:
Задачей студентов было выбрать какое либо пространство в городе, и это пространство является поводом для этюда. Есть пространство, внутри которого, кто-то делает определенные действия, и нет никаких дополнительных задач – полная свобода.
Художественное пространство, это то, которое, во первых кадрируется из общего, а во вторых, останавливает человека, привлекает его внимание. Самое главное для актера, научится видеть окружающее его пространство и сделать так, чтоб оно не мешало, а наоборот, помогало актеру. В рамках классической актерской школы этим не занимаются, поэтому очень часто получается, что актер игнорирует декорацию, реквизит, он только исполняет ему указные действия, а для зрителя важен каждый нюанс, поэтому актер должен уметь быть частью всего происходящего. Если актер фокусирует свое внимание только на конкретное действие, он опускает свою личность до исполнителя, но ведь зритель вступает в контакт не с режиссером, не с драматургом, а именно с той фигурой, которая находится на сцене.
Есть такой стереотип: сцена, зал, зрители, и когда открывается занавес, спектакль начинается. А на самом-то деле, спектаклем может быть всё что угодно, всё, что останавливает человека и заставляет его смотреть. Я всё время пытаюсь настроить ребят, как раз на то, чтоб они сами думали, чтоб они были личностями, а не исполнителями. Если актер выходит с желанием, если пространство вызывает у него это желание что-то сказать, сделать, то этому человеку не требуется режиссер, он имеет право выходить на сцену, и он будет собирать вокруг себя публику.
Данный эксперимент на улицах города у нас был первый в своем роде, теперь у нас есть видеоматериал, и мы будем его изучать, чтоб понять все аспекты того, что удалось или, может быть, не удалось. У меня есть желание, чтоб эта группа вышла за рамки сцены, в город и могла бы создавать спектакли именно в городской структуре. Так как мы театр бедный, студенческий, декорации сделать не на что, следует использовать город, ведь он сам по себе является декорацией.
Я, как педагог, пытаюсь ребят настроить на то, что раз уж они выбрали путь творческой реализации, то они не могут быть исполнителями. В творчестве нет исполнителей, есть только создатели.
Классический театр не выживет, он просто-напросто не рентабелен. Чтоб театр привлек больше зрителей, он должен прогибаться под публику, но это уже будет не театр, это будет шоубизнес.
Очень интересной была реакция горожан на наш эксперимент на улицах. Горожане подключались, смотрели, многие задавали вопросы, ведь для каждого индивида жизненно важно удовлетворить свое любопытство. Некоторые высказали и негативные реплики в наш адрес. Один зритель захотел поучаствовать. Ему так было бы намного интересней, чем смотреть на происходящее со стороны. Это такой конкретный тип людей, которым не интересно смотреть на любое проявление искусства, им интересней участвовать.
23 апреля мы собираемся провернуть еще одну авантюру. Сотрудничая с одной музыкальной группой, будем читать поэзию. Это интересно тем что, в данном случае получается уже треугольник: актер, музыкант и зритель. Результат этого взаимодействия может обернуться очень интересным, потому как каждый элемент, это личность и каждая личность взаимодействуя, влияет друг на друга.