Сегодня в Европе есть только два человека, которые профессионально играют на стеклянной гармонике. 44-летний Тома Блох – один из них. Со своей гармоникой он побывал в двадцати странах мира и получил немало призов. Он играет один и в ансамбле, исполняет классику, рок и джаз, записывает музыку для театра и кино. Его гармоника звучала в фильме Милоша Формана «Амадеус».
В Риге вместе с ним выступят музыканты из Эстонии, в том числе струнный квартет Tobias String Quartet . Программа концерта посвящена двум юбилеям: 250-летию Moцарта, сочинявшему музыку для стеклянной гармоники, и 300-летию Бенджамина Франклина, который изобрел новую усовершенствованную разновидность этого инструмента.
Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики. А в 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он называл «серафим» или «музыкальные стаканчики». Успех был так велик, что уже через пару лет в Лондоне выступил солистом на этом инструменте Кристоф-Виллибальд Глюк. Он исполнил «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».
Прибывший в 1757 году в Лондон в качестве посла Соединенных Штатов Бенджамин Франклин был захвачен всеобщим увлечением стеклянной гармоникой. Его изобретение сделало этот инструмент еще более популярным. Стаканчики Франклин заменил полусферическими чашечками, нанизанными на железный вал. Нижний край чашечек погружался в корытце с водой и при вращении вала, приводимого в движение педалью, равномерно увлажнялся. Прикосновение пальцев к влажным краям чашечек порождало нежный и приятный звук.
Стеклянная гармоника покорила Европу. Слепая музыкантша Марьянна Кирхгеснер, посетив в 1791 году Вену, так пленила своей игрой Моцарта, что он тут же написал сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели. Для этого инструмента писали Бетховен и Рихард Штраус, его небесным звучанием восхищались Паганини и Гете…
Но несмотря на это, в те времена считалось, что его звук слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка! Поэтому в некоторых городах Германии гармоника была запрещена законом. Зато знаменитый австрийский психиатр Месмер, живший в конце XVIII – начале XIX века, использовал ее для успокоения пациентов перед исследованием.
В начале ХХ века искусство стеклянной гармоники было утеряно, и интерес к ней возродился лишь недавно. Интересно, что в произведении американского композитора XX века Джорджа Крама этому инструменту доверено исполнять не что-нибудь, а голос самого Бога.
Стеклянная гармоника от Глинки до Б. Г.
Антон Рубинштейн использовал стеклянную гармонику в «Демоне», чтобы создать ощущение необычайного, таинственного и «фантастического» в звучании оркестра. А Михаилу Глинке она пригодилась в опере «Руслан и Людмила» – для достижения сказочного колорита. Когда секрет игры на стеклянной гармонике был утерян, ее стали заменять другими инструментами. Но недавно питерский режиссер Виктор Крамер поставил оперу Глинки в Большом театре и решил вернуть стеклянную гармонику на ее законное место. Продюсеры целый год искали инструмент и нашли в России только один музейный экземпляр, играть на котором было уже невозможно…
И тут выяснилось, что на стеклянной гармонике чудесно играют музыканты из Барнаула – Игорь Скляров и Тимофей Винковский. В свое время они увлеклись игрой на хрустальных бокалах с водой. Потом для них изготовили в Германии стеклянную гармонику, с которой они записали целый альбом «стеклянной музыки», покорили публику Венецианского карнавала и сердце Бориса Гребенщикова, пригласившего барнаульцев участвовать в записи нового альбома.